LABO 2020/21 : Parcours de recherche-formation professionnelle de La Maison du Conte

Date limite pour candidater: 15/04/2019

Description

Parcours de recherche-formation professionnelle de La Maison du Conte ouvert à 15 artiste professionnels ou en voie de professionnalisation explorant le conte et les arts de la parole dans leur projet artistique.
CONDITIONS D’ACCÈS
ET D’ENGAGEMENT
Public – Ce programme de recherche-formation professionnelle
s’adresse à des conteurs professionnels ou en cours de professionnalisation.
Il concerne également tout artiste professionnel
explorant le conte et les arts de la parole dans son projet
artistique.
Modalités d’inscription – Compléter le dossier de candidature
à télécharger sur www.lamaisonduconte.com ou à demander
par mail à labo@lamaisonduconte.com
Date limite de candidatures – le 15 juin 2019
Première sélection sur dossier
Deuxième sélection – 2 jours de rencontre qui auront lieu
à La Maison du Conte, avec les candidats retenus sur dossier,
les 26 et 27 septembre 2019.
Tarif – La Maison du Conte étant un organisme de formation,
une prise en charge AFDAS est possible. Dans le cas contraire
une prise en charge personnelle sera demandée. Pour en savoir
plus : Julie Roy / labo@lamaisonduconte.com / 01 49 08 08 51.

Coordonnées

labo@lamaisonduconte.com

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http://lamaisonduconte.com/

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le LEM : Appel à résidence marionnette – saison 19/20

Date limite pour candidater: 28/06/2019

Description

Le LEM, Lieu d’Expérimentation Marionnette à Nancy, lance son appel à résidence pour des compagnies de marionnette, vous avez jusqu’au 28 juin pour postuler.
Depuis sa création, le LEM, Lieu d’Expérimentation Marionnette, accueille des compagnies en résidence essentiellement de la région Grand Est. Le temps de résidence étant de 1 à 12 semaines sur 1 ou 2 saisons. Nous proposons un lieu de travail, un regard extérieur, des dates de programmation…. Alors que notre théâtre se développe, et que notre ligne artistique s’affirme, nous tenons à approfondir cette volonté de soutenir les artistes, et plus précisément envers les compagnies qui utilisent la marionnette dans leur création. Cette fin de saison et début de la prochaine, nous réorganiserons nos espaces de travail afin de proposer, un plateau équipé et différents ateliers de travail/construction.
Nous proposons, pour la prochaine saison, 2019-2020, des résidences de création pour des projets de marionnette, quelles que soient leurs avancées.
Trois projets marionnette bénéficieront d’une aide financière de 450€, ainsi qu’un hébergement possible selon les dates demandées.
Ils pourront être accueillis pour une durée d’une à deux semaines.
Priorité sera donnée aux écritures contemporaines.
Une sortie publique de résidence est possible et souhaitée.
Le plateau (dimensions : 6m ouverture, 6,5m de profondeur, 3m20 de hauteur), ainsi que le matériel lumière et son seront mis à disposition. Une aide technique est possible sur deux demi-journées.
Les ateliers de construction seront également disponibles.
Pour proposer votre projet, veuillez remplir le formulaire appel résidence, transmettre votre dossier de présentation et autres documents de communication (liens vidéos, photos, etc) à contact@lelem.fr ou par courrier à l’adresse suivante :
Laurent Michelin – Le LEM/Cie En Verre et contre Tout, 11 Grande Rue, 54000 Nancy.
La date limite pour transmettre les dossiers est le 28 juin 2019 (les réponses seront données au plus tard le 20 juillet).
Étant donné que nous avons également une programmation à l’année et des projets de création, il est judicieux de proposer différentes dates (avec ordre de préférence).
D’autres projets que les trois sélectionnés pourront être accueillis en résidence, mais sans aide financière (avec également un hébergement possible selon les dates demandées).

Coordonnées

contact@lelem.fr

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https://lelem.fr/wp-content/uploads/2019/04/formulaire-appel-re%cc%81sidence.pdf

Appel à résidence 2020 – Spectacle Vivant – Le Vaisseau, fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77)

Date limite pour candidater: 31/05/2019

Description

Le Vaisseau est une fabrique artistique développée par la compagnie Vertical Détour au sein du Centre de Réadaptation de Coubert. Nous lançons un appel à candidatures pour accueillir des équipes artistiques du spectacle vivant en résidence pour une période de deux semaines minimum, comprise entre janvier et décembre 2020.
Né en janvier 2016, Le Vaisseau développe plusieurs activités :
• L’accueil d’équipes artistiques de spectacle vivant en résidence
• L’ organisation d’évènements publics et de projets artistiques participatifs permettant la rencontre
entre les équipes artistiques accueillies en résidence, les usagers du Centre de Réadaptation et les
habitants du territoire
La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et le Conseil Régional d’Île-de-France. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert, et soutenue par la DRAC Île-de-France et l’ARS Île-de-France dans le cadre du programme Culture et Santé
—–
CRITÈRES DE RECEVABILITÉ
• Vous êtes un.e artiste / un collectif / une compagnie dans le domaine du spectacle vivant (théâtre, danse, arts de rue, création sonore, cirque…)
• Votre projet de recherche ou de création nécessite une période de travail de 2 semaines minimum entre
janvier et décembre 2020
• Vous proposez des formes de rencontres et d’ouverture de votre travail vers le Centre de Réadaptation et le territoire, dans une logique d’échange réciproque
• Vous avez la possibilité d’être véhiculé.e.s durant votre résidence.
• Une attention particulière sera portée aux projets mettant en jeu des écritures contemporaines, aux compagnies franciliennes ou ayant une activité soutenue en Île-de-France ainsi qu’aux projets accessibles aux personnes en situation de handicap, notamment au public sourd et malentendant et aux personnes à mobilité réduite
SITUATION
Le Vaisseau est situé à Coubert, en Seine-et-Marne, un village de moins de 2000 habitants, situé sur une communauté de communes en milieu rural.
Le village et le Centre ne sont pas accessibles directement en transport en communs. Une gare de RER (Tournan en Brie – ligne E et transilien P) se situe à 15mn en voiture.
CONDITIONS D’ACCUEIL
Durée : 2 semaines mininum ET consécutives, entre janvier et décembre 2020. Des accueils séquencés et de longue durée pour un même projet peuvent être imaginés s’ils ne nécessitent pas systématiquement un accueil technique.
Technique : 1 montage et 1 démontage technique avec un régisseur mis à disposition par le Vaisseau.
Logement : Un appartement mis à disposition pour la durée de la résidence
Repas : Le Vaisseau ne prend pas en charge la restauration pour les compagnies accueillies.
L’accès en transports en commun étant difficile (première station de RER à environ 15 km), il est indispensable que l’équipe soit véhiculée.
APPORT FINANCIER
Dans une politique de soutien à la création, le Vaisseau coproduira les spectacles accueillis en création et versera à chaque équipe un apport financier en coproduction d’un montant variant de 1500€ à 3 000€ TTC
CALENDRIER ET MODALITÉS DE CANDIDATURE
Date limité de dépôt des dossiers : 31 mai 2019
Choix des équipes accueillies Semaine du 24 au 28 juin 2019
Visite du Vaisseau et rencontre avec l’équipe : lundi 9 septembre 2019 Cette journée est indispensable à la mise en place de la résidence.
>>> Infos candidature et contacts : VOIR DOCUMENT EN PJ

Coordonnées

Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert
Marion Hémous, coordinatrice
vaisseau@verticaldetour.fr
09 52 47 40 04

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https://www.levaisseaufabrique.fr/

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Le Drame de Miragoane

Date limite pour candidater: 15/03/2019

Description

Démarche
Suite à notre dernière résidence de création « En-Rit au cinéma » au quartier culturel de MALEVOZ à Monthey en Suisse où nous avions travaillé avec des patients et des anciens patients de l’Hôpital psychiatrique de MALEVOZ et constatant les bienfaits des activités artistiques sur le moral des patients, nous avons décidé de réitérer l’expérience en travaillant sur un nouveau projet, une nouvelle création.
« Le drame de Miragoane », Spectacle de marionnette assaisonné de Musique
A première vue une ville florissante, le commerce vit ses beaux jours, les notables sont respectés et ont le contrôle de la cité ; le tout sous l’œil vigilant et moralisante de l’église. Mais l’lorsqu’on y regarde bien tout ceci n’est qu’apparence sous ce beau vu cache des vilaineries des coups de bas…… de la corruption et d’un pouvoir aux doigts de fer pétrifiant les plus faibles.
Des parlementaires parlant d’opération de la présidence ! Un président qui évoque une dictature parlementaire les menacent se profèrent de deux cotés. Le jeu démocratique doit continuer, comme le dit si bien Trévier à Baselais «Mieux vaut pour vous d’accepter le fait accompli et maintenir votre libéralisme sur le terrain de la discussion à la tribune dans le livre que d’arriver ou vous êtes ».
Le texte met en Face deux pouvoirs de l’Etat : Le Pouvoir au plus capable face au pouvoir au plus grand nombre…
C’est donc une dérive nationale récidivante qui traverse notre nation depuis des lustres. Quoiqu’écrit depuis pas mal de temps, le texte reste avec toute sa fraicheur et son équilibre poétique et s’adresse encore aux acteurs politiques et également à la population.
Aussi, notre démarche est de monter la pièce avec des comédiens sur place qui sont ouvert aux autres genres scéniques et qui ont envie de partager cette juste cause. De plus, il nous tient à cœur que ce texte soit porté par des comédiens d’ailleurs pour montrer au monde entier qu’on est tous lié et prouver au aux autre que la France n’est pas indifférent au problème qui touche Haïti et que notre planète toute entière nous tient vraiment à cœur. A noter que la priorité est donnée aux personnes avec difficulté physique ou psychique.
60 minutes de rire, de suspens, de partage,… !

Coordonnées

Cv Artistique
Jean Fritz Junior ODNE
Comédien, conteur, Marionnettiste, metteur en Scène ….
Tel : + 509 37059749
Facebook: Junjazz hope
Mail: Junjazz1@hotmail.com
Surnommé Junjazz, Jean Fritz Junior est né en 1986 en Haïti. Parmi les multiples métiers exercés dans le théâtre, il est comédien, conteur, marionnettiste, metteur en scène et directeur artistique. 24 ans plus tard, après la catastrophe naturelle du 12 janvier 2010, il fait ses débuts dans le milieu
Grâce à une formation intensive en art dramatique avec Anacaona Goman. Dès lors, il coopère avec certaines troupes théâtrales nationales, telles que : COSCENE, COPART, TOTO B, EKOTĒ. Anime des spectacles de contes, de marionnettes dans les écoles, bibliothèques, maisons privées, églises anniversaire d’enfants et autres. Actuellement, il est directeur artistique de CASS, une nouvelle compagnie qu’il a créée.
Avec une vingtaine de représentations environs, Odné participe au projet « ABA FATRA » dans les rues de Delmas (Port-au-Prince) en été 2011. Presqu’un an après, il narre à la semaine de marionnette organisée par COPART. En novembre 2012, avec l’Atelier ARKETAL de la France à l’institut Français d’Haïti, il reçoit une formation en marionnette de table.
En février de la prochaine année, l’artiste gravit l’échelle internationale en jouant comme comédien dans « LE CYCLE DE LA NUIT » au FESTIVAL DE THEATRE DE LA MARTINIQUE. En juillet de cette même année, il collabore aussi avec Ernst St-ROME sur le même titre au 40e FESTIVAL DE GRANNAT en France. En novembre, il écrit et met en scène « SEJOUR EN ENFER » pour Komedi lakay, puis participe au « FESTIVAL HAÏTI CHALEUR, HAÏTI COULEUR » organisé au Cap.
Odne intervient comme conteur et marionnettiste au FESTIVAL INTERNATIONNAL MUSIQUE ET DANSES TRADITIONNEL D’AQUIN en avril 2014. Il fait la mise en scène du spectacle de rue « MEMOIRE D’OUTRE TOMBE » au « FESTIVAL HAÏTI CHALEUR, HAÏTI COULEUR » en novembre avec sa compagnie. En décembre, il reçoit une autre formation en écriture théâtrale. De plus, il joue le rôle principal de « TELUS » dans la pièce écrite par Michel SOUCAR « LA COUR DES MIRACLES » à LA FOIRE INTERNATIONNALE DU LIVRE.
L’année suivante, en mars, le comédien aux talents divers écrit et interprète un monologue « le comédien et sa personne » au festival de théâtre théatrophilie. Aussi, il participe au FESTIVAL INTERCULTUREL DE CONTE ANBA TONEL. En Afrique, il prend part au FESTIVAL INTERNATIONAL DU CONTE DU TOGO.
Au mois de mars de cette année, Odne a continué son parcours artistique en participant à nouveau au « FESTIVAL INTERCULTUREL DE CONTE ANBA TONEL». A Guadeloupe, en mai dernier, il est invité au festival de théâtre « CAP EXCELENCE». Récemment en juillet, l’artiste postule pour la RESIDENCE ARTISTIQUE « QUATRE CHEMINS » et promet aux fans de ce festival, un spectacle mélangé de comédie, conte et de musique titré « quand l’art à la palabre devient le pont qui nous relie ».
De 2015 à 2018, Odné, dispense des cours de français par le théâtre, de pièce classique au COLLEGE NOUVELLE de Port au prince et monte un à deux spectacles par année avec les élèves.
En novembre 2016, il a participé au festival des quatre chemins, avec sa création : « Quand l’art à la palabre devient le pont qui nous relie »
De mars de à mai 2017, il a tourné quelques écoles à Port-au-Prince (Formation et spectacle).
Résidence de création, sous le thème : Mélange, à la Maison de conte en Belgique(Charleroi) De juillet à Aout.
Fin novembre, il anime un atelier de théâtre avec des écoliers de l’école et écrit et met en scène et Foutre dans le cadre du festival de quatre chemins.
Fin Mars à Juin à 2018, Résidence de création au quartier culturel de MALEVOZ à Monthey en Suisse, ou il a travaillé avec de patients et anciens des patients de l’HOPITAL PSYCHIATRIQUE DE MALEVOZ.
Il est en Répétition avec CASS pour Tournée dans les écoles à Port-au-Prince(Haïti) à partir de Fevrier 2019.

LABORATOIRES DE TRAVERSE #11 – mai 19 – Cie In Vitro – Marine Mane

Date limite pour candidater: 10/04/2019

Description

Labo #11 : Écrans : surfaces de projection et projections de soi. Qu’est-ce que l’écran fait de nous ?
Intervenante : Annie Abrahams, artiste, performeuse
Dramaturges et coordinatrices : Marine Mane et Elise Blaché – Cie In Vitro Reims
Du lundi 13 au samedi 18 mai 2019 : Les Subsistances – Lyon
Un labo ouvert à toutes les têtes chercheuses : metteur.e.s en scène, chorégraphes, interprètes, circassien.n.e.s, plasticien.n.e.s, musicien.n.e.s, universitaires ou autodidactes de la pensée, pour tenter collectivement d’appréhender ce que les écrans font de nous.
Terrain de jeu :
Nous sommes au temps des digital natives : et s’il nous fallait encore penser les écrans ? Ceux qui nous entourent concrètement ou virtuellement mais aussi les symboliques. Qu’est-ce qui fait écran ? Qu’est ce qui se joue dans nos relations médiatisées ? Quelles frontières et quelles peaux ? Que devons-nous mettre en jeu et contourner pour laisser exister l’empathie ? Qui sommes-nous et quelles relations entretenons-nous quand se multiplient les profils, selfies ou avatar ? Quelles images manquantes, quelles intimités peuvent se révéler en se penchant sur l’écran/miroir, tout à la fois « surface de réflexion » et kaleïdoscope de la mémoire. A moins qu’il ne s’agisse d’un seuil à franchir pour se retrouver « dedans » et non plus « face » aux écrans.
A travers des propositions d’expérimentations basées sur les relations médiatisées, il sera question de jouer (avec) la distance dans le temps et l’espace. On testera quelques outils numériques surtout pour rechercher l’économie technologique au profit de la dépense inventive.
Merci aux aspirants laborantins* de bien vouloir envoyer quelques mots de candidature et un CV à l’adresse : eliseblache@free.fr .

Coordonnées

Les Subsistances – Lyon
Cie In Vitro – Reims

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http://labs.compagnieinvitro.fr

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Appel à projets : Recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste

Date limite pour candidater: 15/04/2019

Description

La DGCA lance un appel à projets pour soutenir les recherches portées par des artistes et des professionnels de la création dans les domaines des arts du théâtre, du cirque, de la marionnette, les arts de la rue, du conte, les arts du mime et du geste.
Les arts du théâtre, du cirque, de la marionnette, les arts de la rue, du conte, les arts du mime et du geste sont au cœur de recherches multiples. Ils sont l’objet de recherches académiques, ils sont également le creuset de recherches portées par des artistes (metteurs en scène, comédiens, auteurs, scénographes, dramaturges, metteurs en piste, circassiens, marionnettistes, conteurs, performeurs…) et autres professionnels de la création.
L’appel à projets Recherche en théâtre et arts associés a été conçu pour soutenir les recherches menées par des acteurs de la création en dehors de tout objectif immédiat de création ou de production de spectacle. Ce programme d’aide répond à des enjeux de trois ordres :
dans le domaine de la création, favoriser un renouvellement des formes et des esthétiques;
du point de vue pédagogique, défendre la nécessité pour les artistes en formation d’accéder aux méthodes et acquis récents de la recherche ;
sur un plan patrimonial, diversifier les ressources et en faciliter l’accès.
Il a pour objectif de créer une communauté de chercheurs en théâtre et arts associés qui partagent des concepts, des méthodologies et des pratiques.
Ce programme d’aide s’inscrit dans le cadre de la stratégie de recherche du ministère de la Culture 2017-2020 qui a fixé dans ses axes prioritaires le soutien à des programmes de recherche dans les champs de la création.
Dossiers de candidature :
Les dossiers de candidature devront être envoyés à l’adresse électronique
recherche-theatre.dgca@culture.gouv.fr et comprendront :
Un dossier de candidature 2019 (suivant le modèle à télécharger)
Un budget prévisionnel (suivant le modèle à télécharger)
Un tableau récapitulatif de la candidature (suivant le modèle à télécharger)
Date limite pour l’envoi des dossiers de candidature : le 15 avril 2019

Coordonnées

recherche-theatre.dgca@culture.gouv.fr

Voir aussi

http://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/Appel-a-projets-Recherche-en-theatre-et-arts-associes-2019?fbclid=IwAR0_f8qhJMpbOknS1w32nhiD5gdCXbH4L101HFQsJbJ3yMwDaVi5kisIveQ#.XH-6_cfBXmw.facebook

Les prochains plateaux du Groupe Geste(s) auront lieu le lundi 9 décembre 2019 au Théâtre Victor Hugo à Bagneux.

Date limite pour candidater: 09/07/2019

Description

Les prochains plateaux du Groupe Geste(s) auront lieu le lundi 9 décembre 2019 au Théâtre Victor Hugo à Bagneux.
Les avant-projets artistiques «Arts du Mime et du Geste» doivent nous parvenir complet avant le dimanche 9 juin 2019 à minuit.
Vous pouvez voir la liste des documents demandés sur la page de notre site http://www.groupegeste-s.com/demande-participation.html
Présentées par des compagnies ou des artistes solistes dont le siège social est en France, ces futures créations devraient être proposées au public à partir du deuxième trimestre 2020.
Elles doivent pouvoir être diffusées pour la saison suivante 2020/2021.
Le Groupe Geste(s) se réunira le lundi 2 juillet 2019 afin de sélectionner les 6 avant-projets qui seront présentés devant les membres du GG(s) et des professionnels du spectacle le 9 décembre prochain au Théâtre Victor Hugo de Bagneux.
Chaque prestation artistique lors des plateaux dure environ 40mn. Elle est composée d’une courte présentation orale de 5mn puis par un ou des extraits scéniques sur le plateau d’environ 20mn et finit par un échange avec le jury d’environ quinze minutes.
Une présentation scénique est obligatoire, elle peut-être basée exceptionnellement sur les bases d’un spectacle précédent mais, il est recommandé, que les extraits ou recherches choisis soient liés aux projets en cours.
Un rendez-vous individuel par Skype (adresse : JJRaclot) avec chaque candidat sera organisé obligatoirement et de préférence avant le dépôt définitif ( prévoir cet entretien entre janvier et début juin 2019 ) de votre demande de participation afin de convenir ensemble du bien fondé de votre projet et de sa faisabilité.
A l’issue des plateaux 2019, le jury choisit une ou plusieurs compagnies lauréates. Une somme comprise entre 2500 € et 15000 € est alors attribuée. Un contrat de coproduction est ensuite signé entre les parties à l’issue de divers entretiens.
Merci de nous retourner l’ensemble des documents ci-dessous à l’adresse suivante :
jeanjerome.raclot@yahoo.fr
– votre fiche d’inscription à télécharger (en word uniquement)
– un dossier artistique (sur un seul fichier en pdf)
– un budget prévisionnel (sur un seul fichier en pdf)
– un extrait vidéo (inférieur à 5mn avec une adresse électronique sans code secret) de votre travail artistique
Ces documents doivent nous parvenir à notre adresse mail avant le 9 juin 2019 à minuit

Coordonnées

jeanjerome.raclot@yahoo.fr

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http://www.groupegeste-s.com/demande-participation.html

danse avec moi

Date limite pour candidater: 15/04/2019

Description

Sujet: sensibilisation sur le thème de la pauvreté
Titre de la création: « danse avec moi»
Pièce de +/- 25 min comprenant 1 marionnette , 1 manipulateur, et 11 danseurs
Contact:
Chorégraphes:
Dehoux Dorothée +32486218434
De Simone Sylvain +32486217822
Note d’intention:
Après plusieurs participations à différents concours ou nous partagions nos différents univers, nous avons décidé d’aller plus loin dans notre rechercher créative. Avec des propositions toujours remarquées de part leur originalité, c’est tout naturellement que nous nous dirigeons vers une construction de création complète.
Aller à la rencontre du public, créer des échanges intergérationnels par des ateliers ou nous proposerons 2h de danse avec au centre la marionnette qui sera le lien entre la création proposée sur scène et notre atelier.Équipe:
Nous aimerions développer notre création avec un regard extérieur et une équipe technique qui pourrait nous aider à mettre en valeur les différents moments de mise en scène.
Chorégraphes et Manipulateur:
Dehoux Dorothee
De Simone Sylvain
Danseurs:
Coen Tea
Monteleone Sara
Pirozzi Aurelie
Wolf Emma
Luciano Lea
Castagna Amanda
Ruggeri Tiphany
Blahuta Maureen
Vercruysse Elodie
De Simone Sylvain
Propos Artistique
La danse rencontre le monde de la marionnette pour parler d’un sujet qui nous touche tous de près ou de loin: la pauvreté, les différences de classes sociales et les problématiques liées la rue. Qui n’a jamais vu quelqu’un dormir dehors, faire la manche ou simplement être en difficulté en fin de mois pour boucler les factures?
A différents niveaux nous sommes tous confrontés à ce genre de situations avec plus ou moins d’impuissance.
La marionnette représente un petit garçon vivant dans un milieu très précaire séparé de son papa. Arrivera t’il à toucher le cœur du spectateur et à sensibiliser les plus jeunes?
Présentation de la compagnie
Née en septembre 2010, Avalanch’Studio développe sa compagnie en formant ses propres danseurs. Ceux-ci , ayant reçu un cursus complet et spécialisés en danses urbaines. La compagnie AVS comprend désormais 10 danseurs que l’on nomme «  Fuji gang »
Biographie chorégraphes:
Dehoux Dorothée
FONDATRICE, DIRECTRICE ARTISTIQUE, PROFESSEUR DE HIP HOP LYRICAL & CHORÉGRAPHE DE LA YOKO TEAM, NAKA CREW, ET FUJI GANG
Dorothée est reconnue pour sa créativité et son savoir faire. Professeur depuis de nombreuses années sur la région de Charleroi, Liège et Bruxelles. Polyvalente de formation, elle a travaillé dans divers domaines tels que: compagnies, créations, événementiel, artistes, chorégraphe, enseignement dans l’artistique.
Danseuse Avalanch’Ladies (Afid Zekhnini), elle donne ce nom à son école car c’est l’expérience qui aura marqué sa carrière.
Médaillée d’or en tant que Chorégraphe au concours international de la Louvière en 2010 en catégorie Hip-Hop. 1ère place au festival du Burning Floor en 2012. 1ère place au concours international de Liège en 2013 ainsi que bien d’autres concours belges.
Diplômée avec mention par la haute école de Mons (ISEP) en tant que professeur d’arts plastiques et musicienne, cela fait d’elle une artiste polyvalente qui aime mélanger les différentes inspirations artistiques.
De Simone Sylvain
CO-FONDATEUR, DIRECTEUR ARTISTIQUE, PROFESSEUR DE HIP HOP STREET DANCE & CHORÉGRAPHE DE LA NAKA CREW ET FUJI GANG
Autodidacte, il maîtrise les styles Old School jusqu’aux styles actuels.
Sa pédagogie et son expérience de la scène font de lui un danseur et professeur incontournable de la région de Liège et de Charleroi. Élément phare de l’école et danseur remarqué lors des représentations, il exprime toute l’amplitude de son potentiel sur scène.
Il aura un rôle essentiel dans la création de spectacle, fondation de l’école, et réalisation des clips de l’école.
Équipe administrative
Directeurs artistiques: Dehoux Dorothée/ De Simone Sylvain
Présidente: Dehoux Nadia
Secrétaire: Maria Giovanna Taranto
Trésorier: Dehoux Roger

Coordonnées

dehoux Dorothée
+32486218434

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http://www.avalanchstudio.be

Appel à résidence année 2020

Date limite pour candidater: 15/03/2019

Description

Description
La Compagnie Emilie Valantin s’apprête à développer ses capacités d’accueil en résidence, et les accompagnements qui rendent cette disposition utile du point de vue technique, artistique et logistique.
Elle propose un soutien à la création pour des projets de spectacle de marionnettes : phase de conception et faisabilité, avec recherches scénographiques sur le texte choisi – fabrication soignée de personnages et accessoires – répétitions de spectacles déjà en cours – recherches d’interprétation et de la juste place du manipulateur dans la mise en scène et sa scénographie – création lumière.
En 2020, 6 équipes ou artiste isolé, pourront être accueillis en résidence d’une durée de 15 jours à 1 mois (en fonction du projet).
Priorité sera donnée :
– aux projets basés sur des textes solides, contemporains, classiques ou inclassables… – aux projets de théâtre de jardin public ou de lieu patrimonial public,
– aux créations partagées avec de la photo, de la vidéo, ou un autre art visuel,
– aux œuvres associant musique et marionnettes.
Bien-sûr, tout autre entreprise, surprenante ou plus traditionnelle, privilégiant la mise en valeur de personnages artificiels et la discrétion de la présence humaine, sera étudiée !
Les artistes en résidence qui le souhaitent, peuvent proposer des actions pédagogiques sur le territoire de la Communauté de communes de la Compagnie et en être rémunérés.
Une prise en charge des transports pourra être effectuée dans la limite de 500 euros sur présentation de justificatifs, ainsi qu’une aide complémentaire pour les frais annexes à définir en fonction du projet.
Pour plus de précisions, n’hésitez à appeler la Compagnie.
Pour envoyer vos dossiers de projet artistique avant le 15 mars 2019 : Compagnie Emilie Valantin
15 Rue du Travail
07400 LE TEIL
Lisanne Lagourgue : 04 75 01 17 61 – compagnie@cie-emilievalantin.fr
Modalités de résidence
La résidence peut durer, en fonction du projet accueilli, de 15 jours à 1 mois.
Pour l’accueil technique :
• Locaux : mise à disposition de3 ateliers outillés (construction bois/fer, chimie/modelage, couture), 1 salle de répétition avec un plateau de 8m x 6m avec gradin de 80 places, 1 salle de travail de 5m x 8m, 40 m2 de bureaux, 1 cuisine équipée (réfrigérateur, micro-onde et cuisinière avec four).
• Un soutien technique avec la présence d’un technicien pour accueil, montage et démontage. Mise à disposition d’un parc de matériel technique lumière et son (en fonction des projets, des modalités de présence de l’équipe technique et du matériel disponible).
• Accompagnement artistique, soutien à l’administration et aide à la méthodologie de production et de diffusion
Pour l’accueil de l’équipe :
• 1 appartement de 90 m2 (5 à 7 couchages dans 3 chambres, cuisine équipée, salle de bain, salon) situé à 100m de la Compagnie.
• Prise en charge des frais de transport dans la limite de 500 euros par projet, sur présentation de justificatifs, ainsi qu’une aide complémentaire pour frais annexes à définir en fonction du projet.
Les conditions d’accompagnement peuvent varier en fonction des besoins des artistes et de la disponibilité de l’équipe sur place.
Présentation et diffusion du projet :
Possibilités d’organiser :
• présentation publique du travail en cours ou de maquettes, répétitions publiques
• ateliers et stages de médiation

Coordonnées

Compagnie Emilie Valantin
15 Rue du Travail
07400 LE TEIL
Lisanne Lagourgue : 04 75 01 17 61 – compagnie@cie-emilievalantin.fr

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https://cie-emilievalantin.fr/

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Participez à l’élaboration des marionnettes au Théâtre du Châtelet

Date limite pour candidater: 11/03/2019

Description

Pour sa réouverture en septembre 2019, le Châtelet
propose au public une aventure artistique unique qui
investit aussi bien l’espacle public que les murs du
théâtre. Le spectacle propose d’allier la danse et le
théâtre avec l’art de la marionnette mozambicaine, offrant
ainsi une expérience inédite aux spectateur.rice.s !
Le Châtelet recherche des personnes qui participeront à 15
jours d’atelier pour la création et la manipulation de ces
marionnettes.
Profil recherché :
Personne ayant une expérience ou une pratique
artistique (élèves en arts plastiques, dessinateur.rice.s,
comédien.ne.s, et marionnettistes amateur.rice.s)
Entre 18 et 35 ans
Disponibles du 11 au 26 mars inclus ainsi que du 9 au
15 septembre 2019 inclus

Coordonnées

Lucie
Brongniart : lbrongniart@chatelet-theatre.com

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